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sábado, 10 de enero de 2009

Danza con Sable o (“Raks al Sayf")

La Danza con Sable o (“Raks al Sayf"),se trata de una danza en homenaje a la Diosa Neit, madre de Ra (Dios del Sol), que era una diosa guerrera y de la caza, que simbolizaba la destrucción de los enemigos y la apertura de los caminos. Sus atributos eran el arco, las flechas y el escudo, en su función más antigua. A Osiris, Ra y al faraón los protege con su arco; sus flechas adormecen a los malos espíritus. Posee varias representaciones según la ciudad de culto, vaca, escarabajo, abeja, pez, con cabeza de leona, y a veces dando de mamar a un cocodrilo. La danza de la espada también podía ser realizada como homenaje a Maât, la Diosa de la Justicia. Representante del orden social y cósmico, es la guardiana de la moral y de los ritos. Maat aparece representada como una mujer, de pie o sentada, llevando sobre la cabeza su símbolo, una pluma de avestruz vertical, portando cetro uas (El cetro uas, o was, tenía forma de vara recta coronada por la cabeza de un animal fabuloso, siendo el extremo inferior ahorquillado; probablemente, simbolizaba el poder, la fuerza y el dominio en la mitologia egipcia) y anj (es un jeroglifico egipcio que significa "vida", un símbolo muy utilizado en la iconografía religiosa de esta cultura. También se ha denominado cruz ansada, cruz con la parte superior en forma de óvalo). Tras el reinado de Ajenaton, también fue representada como mujer alada. Maât es hija de Ra; los dioses la quieren, pues es la condición de su existencia y de sus funciones. Es la justicia y la verdad, la ordenanza de los ritos de la religión, la ética de la vida social. Los jueces llevan su efigie sobre el pecho. Representa la filosofía de la sociedad egipcia. Está desde el origen del universo velando por el equilibrio de todo, por la relación armoniosa de los seres. Mantiene el orden del cielo así como el de la tierra. Es responsable de las estaciones, del día y de la noche, del movimiento de los astros y de la caída de las lluvias.
Diosa Maât

Diosa Neit










En el Antiguo Egipto, los soldados conmemoraban sus victorias sacando sus espadas como símbolo de fuerza y sabiduría, y bailaban con ella al ritmo de los tambores. Sus madres, hermanas y esposas les imitaban, siendo así una manera de homenajearlos.
También se dice que es originaria de la danza marcial tradicional de Egipto: "El Ard", que es realizada por hombres que llevan los sables en forma vertical, listos para pelear.
Otros autores sostienen que se trata de un invento de los pintores orientalistas (como Gerome), y que las bailarinas se inspiraron en esas pinturas para crear esta danza.


Como vemos, hay muchas hipótesis de cómo se originó esta danza, pero sea cual sea su origen, la danza con sable o Raks al Sayf es una danza muy llamativa que expresa desafíos, fuerza, imposición, lucha y precisión.
La bailarina puede utilizar un ritmo lento o rápido si así lo desea, se recomienda un ritmo lento como el mosallas o el chiftetelli, estos son ritmos de 8 tiempos y le permiten a la bailarina realizar los movimientos con mas exactitud ya que tiene mas tiempo de ejecutarlo y de mostrar cada pose o acrobacia con el sable a todos los espectadores, la bailarina hace equilibrio con el mismo utilizando todo su cuerpo como punto de apoyo; la danza de piso con sable, los giros con el sable en equilibrio son movimientos que deben ser realizados con delicadeza.

viernes, 12 de septiembre de 2008

Elementos: Alas de Isis

Es uno de los elementos más hermosos de la danza oriental moderna. Forma parte de las llamadas danzas fantasía y posee el nombre de una de las diosas más reconocidas de la mitología Egipcia. Se trata de las Alas de Isis o Isis Wings.


La diosa Isis, en calidad de diosa madre y protectora, era representada con los brazos abiertos y portando las alas de milano (una especie de águila de poca envergadura, que no la ciudad) para bendecir de esta manera a sus devotos.


Según cuentan los entendidos, las alas de isis estan inspiradas entonces en este representación de la Diosa egipcia. Su origen real es algo incierto. Algunos afirman que fue Loie Fuller la primera en utilizar un elemento parecido a las alas de isis actuales, pero sin plisado, utilizando grandes cantidades de seda a modo de falda a la cual le colocaba varas para realizar movimientos espectaculares combinados con luminarias en la llamada
danza de la luz.

Pero además se tiene registro de uso de elementos muy parecidos a las alas de isis en 1903, tal cual indica el video a continuación de Lydia Lange conocida como Ameta.


Como puede apreciarse, las varillas de las alas de isis actuales están presentes en este elemento antiguo que lleva gran cantidad de tela lo que hace que su manejo sea dificil, haciendo que la bailarina deba imprimir una fuerza adicional para levantar tal peso, sea o no la tela ligera.

Actualmente es un elemento muy usado en la danza oriental de fantasía. Su uso le otorga al espectaculo un toque mágico e impactante además de ser una muestra más de la habilidad de la bailarina (o bailarín) por lo complejo de su manejo. Se necesita mucha fuerza y coordinación además de un buen equilibrio y una buena formación en giros para poder manejarlas de manera correcta. Pero además de esto hace falta mucha creatividad para poder ofrecer al público movimientos diferentes que otorgan un toque circense y acrobático a la pieza que se escoja.

Angeles Cayunao




En el video anterior podemos ver a Angeles Cayunao, una increíble bailarina argentina egresada de la Arabian Dance School de Amir Thaleb. Su manejo de alas es increíble no sólo por su fuerza sino por su coordinación y creatividad a la hora de crear nuevos pasos y frases.

El estilo musical utilizable es infinito, asi como los estilos al momento de utilizar este maginífico elemento. Se recomienda que se utilicen piezas fuertes y rápidas, con instrumentos de viento. Las piezas utilizadas en el velo y doble velo son perfectas para la danza con alas de isis.

Shayira Annum y Mahayra




Shayira Annum y Mahayra hacen gala de un precioso dúo con alas de isis. La música, aunque distinta y más clásica, permite a las bailarinas hacer gala de una danza menos energéica pero más delicada y suave. Por supuesto tan válida como el estilo de Angeles Cayunao y por supuesto con la misma belleza, al menos a mi gusto.

El uso de las alas de isis en grupos se hace aun más espectacular. La sincronización entre las bailarinas es importante como en todas las manifestaciones artísticas, pero en la danza con alas se hace esencial. La misma otorga a la representación un toque de espectacularidad incomparable como se puede observar a continuación, en una presentación de la escuela venezolana Denise Centeno, y de las argentinas Naiarah y Tania con sus respectivos ballets.

Alumnas de Denise Centeno (Venezuela)



Naiarah y su Ballet (Argentina)


Tania Yael Yobi y su ballet (Argentina)




Las alas de isis son pues un elemento que, a pesar de su delicadeza, deben ser manejadas con energía para poder sacar provecho de su espectacularidad. "Es como volar" afirma Déborah Herrera, alumna del 3er nivel en Yamile Bellydance. Y no se equivoca en su comentario, la bailarina debe sentirse como un pájaro en el escenario y llevar a las nubes a la audiencia con su performance.

viernes, 22 de agosto de 2008

Elementos: Crótalos

Este elemento, más allá de ser un instrumento musical, le permite a la bailarina crear música mientras baila y esto le da una connotación especial. Hablamos de los crótalos, zagats, zills o chinchines.

Según Wikipedia, "los crótalos o chinchines son unos pequeños instrumentos placónfonos. Los crótalos son unos diminutos platillos de bronce, que se anudan mediante tiras de cuero a los dedos pulgar y medio. Para hacerlos sonar, se los entrechoca entre sí, al hacer un gesto similar al de pellizcar."

Fuente:
http://es.wikipedia.org/wiki/Cr%C3%B3talos

En el pasado los crótalos eran echos con conchas marinas y más tarde se fabricaban con madera. Se dice que eran usados para "espantar" espiritus malignos y malas vibraciones.

Devorah Korek en su libro Danza del Vientre explica que ya los crótalos no son tan importantes en las presentaciones de muchas bailarinas actuales del Líbano y Turquía, aun siendo un instrumento importantísimo para poder "deconstruir" la música en frases y ritmos.

Con ellos, la bailarina lleva "el ritmo de la percusión en la pieza musical y sirven de atractivo, como apoyo musical y como una muestra más de la habilidad que posee la bailarina frente a todos los aspectos de este antiguo arte" afirma Amir Thaleb en su libro La milenaria Danza del Vientre.

Muchas escuelas actualmente ofrecen clases de ritmología que hacen que la bailarina se forme integralmente, conociendo a profundidad los ritmos árabes básicos que son, según Amir Thaleb, Saidi, Maksum, Karatchi, Fallahi, Malfuf, Al Zaffa, Samai y Masmudi entre otros.

Devorah Korek con crótalos y velo



Como puede verse en el video anterior, las bailarinas pueden combinar el toque de los crótalos con otro elemento. Usualmente se les combina con velo o con candelabro, dándole a ambas danzas un toque especial por supuesto una demostración de mayor habilidad por parte de la bailarina.

Angeles Cayunao con Samai




En esta ocasión, la bailarina argentina Angeles Cayunao utiliza un ritmo que por su extensión es uno de los más complicados junto al Chiftetelli en cuanto a los básicos para tocar con crótalos. Su implementación en el baile Samai hace que esta danza se vuelva más rica y aun más dramática y romántica. Un plus de Angeles es su formación en Flamenco, por lo que su habilidad en el uso de los crótalos se hace notar en pocos minutos.

Naima Akef




Una de las reinas del bellydance de Oro, ya nombrada en este espacio, Naima Akef. Sus crótalos embellecen su danza a un punto que, sin ellos, esta interpretación quedaría vacía.


Alumnas de Yael Torchinsky





Y finalmente un espectáculo para los ojos y los oídos. Uno de los mayores desafíos para un(a) maestro(a): Realizar una coreografía grupal con crótalos. Este es un excelente ejemplo de que puede lograrse con coordinación y practica. Es erizante escucharlas todas en perfecta sincronía y con un trabajo en equipo espléndido, bellos trajes, hermosa postura y posición de brazos y sobretodo ese toque tan especial que da el sonido de los crótalos. Este es un trabajo de Yael, egresada de la escuela de Amir Thaleb en Argentina.


Como ven, los crótalos no son sólo un instrumento. A pesar de su sencillez, otorgan un plus a la danza como pocos instrumentos musicales logran hacerlo. Adornan cualquier ritmo y cualquier estilo de danza, incluída la fusión tribal en la que muchas bailarinas ya lo estan utilizando en sus rutinas. Es un implemento que permite no sólo la expresión de la habilidad de las bailarinas en el escenario sino, cómo decíamos al principio, la posibilidad de crear música y acompañar los movimientos que el cuerpo realiza.

lunes, 28 de julio de 2008

Elementos: El Velo

Iniciamos esta semana con una nueva sección: Elementos. En esta ocasión presentamos uno de los más conocidos, el velo. Escrito por Daniela Ardila, estudiante del Tercer Año de la Academia Yamile Bellydance.

La danza del velo data del año 1940 aproximadamente. Su origen se remonta a cuando la bailarina rusa Ivanova fue contratada por el rey Faruk de Egipto para instruir a sus hijas en ballet. Ella trajo consigo la influencia de las danzas caucasianas del Azerbaiján, representadas con chales, y les enseñó a las hijas del rey a desarrollar el manejo del velo con los brazos y a llevarlo en la entrada del baile. Al cabo de varios años, esta bailarina también enseñó la danza del velo a algunas artistas famosas de la época, como Samia Gamal, quien popularizó la técnica en los teatros egipcios y la exportó a otros países, como Estados Unidos, a través de la película "Alí Babá y los Cuarenta Ladrones".

Samia Gamal en Alí Babá y los Cuarenta Ladrones




Desde entonces, el velo ha sido utilizado por artistas diversos, algunos de ellos enalteciéndolos y otros desprestigiándolo, a través de su uso en bailes eróticos de tipo striptease. Por ello en la actualidad, la sociedad árabe es bastante reservada acerca del uso del velo en la danza, por lo que la bailarina lo emplea de manera breve y lo abandona en el escenario para continuar con su presentación. Sin embargo, en occidente se le ha prestado mayor interés a este instrumento e incluso se le ha combinado con otros elementos de la danza como el sable y las velas, entre otros.

Saida



Hoy día, la danza del velo pertenece al grupo de danzas denominado “fantasía oriental” y la bailarina lo usa fundamentalmente como extensión de sus brazos, realizando figuras, cubriéndose y descubriéndose durante el baile.
Por Daniela Ardila
Tercer Año
Añadiendo información a la investigación anterior, podemos decir que el velo es prácticamente el alma de la bailarina. Muchos son los mitos acerca de la utilización de este precioso elemento. Uno de ellos es el Baile de los Siete Velos, muy popularizado en el mundo occidental y víctima de dimes y diretes. No existe documentación feaciente, pero es frecuentemente relacionado con lo siguiente:
1. La Leyenda de Ishtar y los Siete Velos. Tamuz pierde la vida y es llevado al reino de Hades, el submundo. Pero el amor de Isthar por Tamuz es tan grande que decide ir también al reino de Hades, siguiendo a su amado. Con pasión y determinación, cruza los siete vestíbulos del submundo y en cada uno de ellos deja una pertenencia: un velo o una joya. En esta historia el velo representa lo oculto - las cosas que nosotros ocultamos de los otros y de nosotros mismos. Al dejar el velo, Ishtar revela sus verdades, y entonces consigue reunirse con su amor.
2. Salomé baila para el Rey Herodes. Hastiada de la fiesta que se celebra en palacio la joven princesa de Judea, Salomé, pide ver al extraño prisionero que alojado en la cisterna proclama la llegada del Mesias. Es Iokanaan (Juan, el bautista).

Al contemplarlo, Salomé se enamora y le ruega que acceda a sus deseos carnales. El profeta la rechaza violentamente y la maldice. La joven jura venganza, es la primera vez que alguien no accede a sus caprichos. Más tarde, el pervertido Herodes que gusta de su hijastra Salomé, le pide que baile a cambio de un deseo, cualquier deseo que tenga. Salomé le hace jurar que cumplirá su palabra, y a pesar de las protestas de su madre Herodías, la esposa de Herodes, baila la danza de los siete velos. Luego de bailar, Salomé pide su deseo: la cabeza del profeta Juan Bautista en un bandeja de plata.


Esta última versión es muy difundida por la Web siendo totalmente falsa. La verdadera versión nos la cuenta Ana María Ribes, estudiante de Historia en España y recientemente iniciada en el mundo del bellydance, cuyo blog promocionamos en este espacio:

"Cierto día, Salomé, hija de Herodías (no de Herodes), bailó ante la corte del Rey y su danza gustó mucho a los presentes, pero en ningun momento dice el texto que fuera la danza de los 7 velos, ni ninguna otra danza especial, eso se lo inventaron muy posteriormente. Y el rey le dijo a Salomé: "Te daré lo que me pidas, aunque sea la mitad de mi reino". Y entonces Salomé, que no sabía qué pedir, acudió a su madre Herodías y le dijo: "¿Qué le pido, madre?", y ella respondió: "¡La cabeza de Juan el Bautista!". Pues Herodías odiaba al Bautista mucho más que el propio Herodes, quien se entristeció porque no queria matarlo, pero había hecho una promesa y por eso lo hizo degollar. Salomé puso la cabeza del profeta en una bandeja de plata y se la entregó a su madre. Eso es todo lo que dice la Biblia. Ni danza de los 7 velos, ni amor entre el profeta y la bailarina. Todo lo demás son inventos posteriores y mitos falsos."

Existen otras conjeturas acerca del uso del velo en la danza oriental. Sin embargo, lo que si es cierto es que aporta un toque especial de belleza y magia a la danza, haciendo que la bailarina "vuele" sobre el escenario. Por supuesto, esto depende de la destreza de cada bailarina en el uso del elemento, bien sea en solitario o utilizando varias piezas de velos para otorgar mayor dramastismo, teatralidad y acrobacia a la danza.
Xiomara con doble velo


Otros usos del velo alcanzan limites insospechados, como es el caso de los abanicos con seda o los "Voi", una mezcla de elementos de malabarista con velos. No hay limites, sólo la imaginación del artista.
Voi